Gli spettacoli musicali – Daniele Sgherri

Daniele Sgherri aggiunge un valore inestimabile a ogni concerto, trasformandolo da una semplice esibizione musicale a un autentico spettacolo multisensoriale. La sua capacità unica di narrare storie legate alla musica italiana permette al pubblico di immergersi completamente nell’esperienza, creando un legame emotivo e culturale che va oltre la semplice esecuzione musicale.
Attraverso la sua voce appassionata e la profonda conoscenza delle radici della musica leggera italiana, Sgherri crea un filo conduttore che collega le canzoni, le epoche e le storie, trasformando il concerto in un viaggio emozionale attraverso la storia della musica italiana. Ogni brano diventa parte di un racconto più ampio, arricchito dalla sua capacità di contestualizzare la musica nel contesto storico e sociale.
Inoltre, Daniele Sgherri non è solo un narratore, ma un vero e proprio entertainer che coinvolge il pubblico con aneddoti affascinanti, curiosità intriganti e una presenza scenica carismatica. La sua interazione con gli spettatori crea un’atmosfera di partecipazione attiva, trasformando il concerto in uno spettacolo coinvolgente e memorabile.

Cantautori. Viaggio nella canzone d’autore italiana

Un viaggio in musica nella storia dei più famosi interpreti italiani; un tributo in diverse forme artistiche, un omaggio a tutti i grandi cantautori della scena musicale italiana degli ultimi 50 anni.
Sulla scena il cantautore Paolo Tenerini ripercorrerà, insieme al divulgatore discografico Daniele Sgherri, i momenti più importanti della storia musicale italiana attraverso tante canzoni eseguite rigorosamente dal vivo.
La particolarità esclusiva di questo spettacolo è la riproposizione di alcuni dei brani più famosi della nostra storia musicale nella loro veste primordiale, prima che gli arrangiamenti operati da grandi musicisti le rendessero i successi che tutti conosciamo.
Scopriremo quindi la genesi di queste canzoni attraverso aneddoti, curiosità divertenti ed emozionanti. Ripercorreremo insieme, città dopo città, le strade e gli ambienti che hanno trasformato dei giovani musicisti con tanti sogni nel cassetto in autentiche icone pop.
Rivivremo insieme i momenti più importanti della nostra storia recente che ha partire dalla fine degli anni ’50 hanno dato vita in Italia a quel fenomeno artistico che tutto il mondo ci invidia: i Cantautori.

GLI ARTISTI

Daniele Sgherri, professore di Matematica e Scienze, da oltre venti anni è conosciuto a livello nazionale come ricercatore e divulgatore discografico.
Ha pubblicato numerosi libri sulla storia della musica leggera italiana come, ad esempio, i tre volumi dedicati al Festival di Sanremo, Il Musichiere, il Festival delle Rose, Un Disco per l’Estate, Il Cantagiro e Una Canzone per la Vostra Squadra. Portano la sua firma anche le monografie su Mia Martini, Lucio Battisti, Bruno Lauzi, Gianni Morandi e Mario Tessuto oltre a numerosi approfondimenti sulla storia delle principali etichette discografiche italiane.
Collabora con le più importanti riviste di ricerca musicale italiane ed è consulente esterno per trasmissioni televisive per RAI, Mediaset e Sky ed ha condotto in radio rubriche di approfondimento musicale.
Dal 1998 è curatore di Musica in Mostra e realizza mostre musicali sulla storia del pop collaborando con numerosi artisti BIG del panorama musicale italiano.

Paolo Tenerini, musicista e cantante, dopo aver militato in vari gruppi musicali grossetani sin dall’età di quattordici anni, ha scritto nel 2006 lo spettacolo Grazie Lucio! Emozioni e Canzoni per chi ama Battisti che insieme a Daniele Sgherri porta in giro per l’Italia. Da oltre sedici anni continua a portare le canzoni di Battisti nei locali, nei teatri e in alcune delle più importanti e prestigiose piazze italiane, soprattutto del centro-nord, sempre con grande successo. Si ricordano i cinque anni consecutivi con sold-out in Piazza Vittorio Emanuele a Rovigo, durante la rassegna Rovigo canta Battisti, e le tante partecipazioni nei teatri toscani, emiliani e laziali. Dal 2017 è la voce solista dei Real Dream – Genesis Tribute Band di Genova che porta nei teatri italiani spettacoli-concerti dedicati ai Genesis del periodo Peter Gabriel. Negli ultimi anni ha ampliato la sua esperienza live anche con tributi ai cantautori italiani, Mogol, Gianni Morandi, Battisti Vs De Gregori e Mina-Battisti.

SCHEDA TECNICA

1 radio microfono per voce (Daniele Sgherri)
1 SM58 per voce + 1 DI chitarra (Paolo Tenerini)
2 monitor su 2 linee
2/4 riflettori 750/1000 watt o LED equivalenti, 2 piantane, 1 mixer luci, cavi
1 proiettore + schermo da proiezione

Durata spettacolo: 90 minuti

LA SCALETTA

Ogni brano è introdotto da Daniele Sgherri che racconta i retroscena più curiosi delle canzoni, contestualizzandole al periodo storico, attraverso un susseguirsi di aneddoti curiosi e divertenti che catturano il pubblico dalla prima all’ultima canzone.

INFO E CONTATTI

info@danielesgherri.it – Tel. 3287230509
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Cantiamo Morandi

È l’eterno ragazzo della canzone italiana, l’artista che forse più di chiunque altro è riuscito a mantenere costante l’interesse del pubblico dal suo esordio, agli inizi degli anni ’60, fino ad oggi. Ancora adesso Gianni Morandi è un cantante che può vantare di essere “attuale” grazie alle sperimentali collaborazioni con artisti più giovani, sempre pronto a cimentarsi in nuovi percorsi artistici e a mettersi costantemente in discussione.

Lo spettacolo Cantiamo Morandi, scritto e interpretato da Paolo Tenerini (voce e chitarra) e Daniele Sgherri (voce narrante) è un viaggio nella sua storia, nei suoi successi, ma anche nei momenti bui della carriera dell’artista.

Come vuole la tradizione del duo Tenerini-Sgherri il protagonista di questo nuovo omaggio, presentato per la prima volta nel 2019, viene raccontato in una veste inedita, molto familiare. Come nascevano le canzoni divenute successi intramontabili come In ginocchio da te o Un mondo d’amore? Qual è il punto di forza del ritornello di Fatti mandare dalla mamma (a prendere il latte) che anche i ragazzi degli anni 2000 conoscono grazie alle pubblicità e alle rivisitazioni in chiave moderna? In questo spettacolo, oltre a rispondere alle tante curiosità del pubblico, conosceremo un Gianni Morandi inedito che, con la sola forza della sua voce e di una chitarra, ha saputo emozionare intere generazioni.
Uno spettacolo dunque che diventa un viaggio, un viaggio fatto di musica e parole, di armonia e di racconto, di cantare insieme e di seguire insieme l’onda delle emozioni.
Uno spettacolo di teatro-canzone di circa due ore con numerose esecuzioni dal vivo eseguite da Paolo Tenerini, flashback sul costume italiano e la sorprendente narrazione di aneddoti, curiosità ed autentici scoop, raccolti e raccontati da Daniele Sgherri, ormai considerato uno dei maggiori esperti italiani per tutto ciò che gira intorno al mondo della musica leggera.

GLI ARTISTI

SCHEDA TECNICA

Durata spettacolo: 80 minuti

LA SCALETTA

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Grazie Lucio! Emozioni e canzoni per chi ama Battisti

Uno spettacolo che diventa un viaggio… Un viaggio fatto di musica e parole, di armonia e di racconto, di cantare insieme e di seguire insieme l’onda delle emozioni.
Uno spettacolo di teatro-canzone di circa due ore con numerose esecuzioni dal vivo eseguite da Paolo Tenerini, flashback sul costume italiano e la sorprendente narrazione di aneddoti, curiosità ed autentici scoop, raccolti e raccontati da Daniele Sgherri, ormai considerato uno dei maggiori esperti italiani per tutto ciò che gira intorno al mondo della musica leggera.
Un “live” che diverte ed emoziona, che fa cantare e sognare, sorridere e viaggiare nel tempo…
Una scaletta ricchissima di canzoni immortali; uno spettacolo che prende il pubblico per mano e lo accompagna attraverso le tappe di un’avventura artistica straordinaria, nella quale ognuno trova un ricordo, un’emozione, un momento della propria vita.
Due ore che passano in un attimo… ma che lasciano un sorriso e tanti ricordi difficili da cancellare

GLI ARTISTI

SCHEDA TECNICA

Durata spettacolo: 90 minuti

LA SCALETTA

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I 7 peccati capitali

La Musica e la Letteratura dialogano da sempre toccando tematiche comuni e intrecciando le loro storie: fin dai tempi antichi, le canzoni hanno attinto ai testi letterari e questi ultimi hanno trovato nell’espressione musicale la loro dimensione più comunicativa.
Lo spettacolo si propone di confrontare le due Arti all’interno del tema del “peccato” e, in modo particolare, dei sette peccati capitali: la superbia, l’invidia, l’ira, l’accidia, l’avarizia, la gola e la lussuria. L’Inferno e il Purgatorio di Dante, così, incontrano le canzoni di Gaber, Mina, Battisti, Graziani, Concato, De André… in un’alternanza di voci, suoni, battute, curiosità e suggestioni adatte ad ogni genere di pubblico.
Sulla scena, il musicologo Daniele Sgherri dialoga con l’attore Giacomo Moscato, scambiandosi racconti e riflessioni sulla musica leggera e la storia della letteratura e alternandosi con le canzoni eseguite dal vivo dalla cantante Katia Fini e dal chitarrista Paolo Mari.

Durata spettacolo: 80 minuti

GLI ARTISTI

Giacomo Moscato, professore di Letteratura Italiana e Storia, è anche docente di recitazione presso scuole elementari, medie, superiori, università, scuole private, accademie e case circondariali. Nel 1994 fonda il Laboratorio Teatrale “Ridi Pagliaccio” di Grosseto e con esso fino ad oggi realizza, in qualità di attore e regista, 56 produzioni teatrali, allestite in oltre 925 repliche. Dal 2004 ad oggi è direttore artistico di oltre 44 festival teatrali, tra i quali quelli presso il Teatro degli Industri di Grosseto, il Castello di Scarlino, il Cassero di Massa Marittima, il Teatro Castagnoli di Scansano e molti altri. Dal 2009 ad oggi vince 7 premi come migliore attore protagonista, 7 premi come miglior regista, 1 premio come direttore artistico, 1 premio come personaggio grossetano dell’anno e 1 premio Paul Harris Fellow, il più alto riconoscimento rotariano, per l’impegno in campo sociale e artistico.
E’ autore di 4 commedie teatrali, 1 atto unico, 20 spettacoli didattici, 13 adattamenti teatrali, 7 saggi teatrali, 1 romanzo e 6 racconti.

Katia Fini inizia a recitare in teatro all’età di 14 anni con la Compagnia della Scuola, partecipando a vari Musical (“Aggiungi un posto a tavola” e “Rugantino” di Garinei e Giovannini, e “L’Opera da tre soldi” di B. Brecht) ricoprendo ruoli da protagonista. A 16 anni, entra a far parte della compagnia La Mandragola di Grosseto, interpretando il ruolo di Clementina in “Aggiungi un posto a tavola”. Nel 2003 inizia il suo percorso didattico nella recitazione e il canto, studiando presso l’Accademia dello Spettacolo di Grosseto, approfondendo le tecniche recitative con diversi attori doppiatori professionisti, come Marco Mete, Francesco Prando, Francesca Fiorentino, Alessandro Rossi, Tonino Accolla, Paolo Marchese, Luca Biagini. Nel 2007/08 frequenta gli stage di Teatro e Doppiaggio “Il volto sulla maschera” e “Inventa una voce” con Marco Mete, attore e doppiatore di Robin Williams, dove ha potuto sperimentare l’arte della recitazione con le maschere e l’uso della vocalità nei cartoni animati.  Nel 2009 partecipa al musical “Mary Poppins” come cantante e attrice. L’anno successivo prende parte al musical “Argante, Bea e gli altri”, liberamente tratto dall’omonima opera di Claudia Palombi, ricoprendo il ruolo di Argante. Dal 2012 fa parte della Compagnia musicale “Voci fuori dal coro”, diretta da Silvia Dolfi, con la quale partecipa come cantante solista e corale negli spettacoli.
Nel 2022 entra a far parte di una Tribute Band dei Pink Floyd: “Crazy Floyd”, come corista e solista.
Dal 2016 è socia della Compagnia Teatrale “Laboratorio teatrale Ridi Pagliaccio”.

Paolo Mari nasce nel 1963 e suona dal 1974. Abita a Grosseto.
E’ concertista, insegnante e compositore; ha sviluppato un’esperienza pluridecennale nell’insegnamento della chitarra, ha formato centinaia di allievi. Ha pubblicato con Carisch il metodo (con libro e dvd) “Violão – la Chitarra Brasiliana” (2008), e il libro-cd “Brazilian Guitar Solos” (2010). Con gli editori Ceccherini e Effigi ha pubblicato il metodo “Modelli Armonici per Chitarra” (2000); per il network Fingerpicking.net ha realizzato nel 2012 i cd Corpo e Alma, e nel 2015 Mani, Testa e Cuore (col percussionista David Domilici), e il libro “Come Suonare La Chitarra Brasiliana” (2017).
Scrive regolarmente sulla rivista Chitarra Acustica.
Tiene seminari e workshop sulla bossa nova, e sullo studio dell’armonia moderna. Collabora con musicisti e autori italiani in vari progetti musicali e teatrali. Ha suonato in innumerevoli occasioni negli ultimi 30 anni, in vari stili, dal blues al rock, dal jazz alla world music. Attualmente insegna all’Accademia “Omero Martini” di Massa Marittima, al centro multimediale “AltriMondi” di Follonica e alla scuola “Rockland” di Grosseto.

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Insieme. Mina & Lucio Battisti

È la sera del 23 aprile del 1972. Accendiamo il televisore. La cena della domenica è finita, ma la settimana ci riserva ancora un momento di svago. Il grande varietà: TEATRO 10. Mina e Alberto Lupo hanno un ospite molto speciale si chiama Lucio Battisti, già considerato il principe della musica leggera italiana. La regina e il principe della canzone si incontrano per la prima volta al centro della scena. Alle loro spalle tutto è pronto. Lucio ha portato con sé cinque amici di Milano, così li definisce ironicamente, e per la prima volta a TEATRO 10 imporranno alla grande orchestra di Gianni Ferrio il silenzio. Solo loro avrebbero accompagnato Mina e Lucio Battisti in quello storico duetto che ha rivoluzionato il modo di fare televisione in Italia.
Uno spettacolo che racconta, attraverso la narrazione di Daniele Sgherri, questo straordinario momento televisivo fatto di storie, aneddoti divertenti sulle canzoni e curiosità sugli artisti che si alternano alle tante esibizioni dal vivo eseguite da Daniela Samperi (voce), Paolo Tenerini (voce e chitarra) e Michele Santinelli (chitarra, pianoforte e sax).

GLI ARTISTI

Daniela Samperi, di origini Siciliane, è nata a Catania e si è trasferita in Toscana all’età di 18 anni. Cantante musicista, organizzatrice di eventi e Wedding Planner, oltre che artista poliedrica che spazia dalla pittura alla scultura. Ha frequentato il Liceo Artistico Emilio Greco di Catania. Da venti anni lavora professionalmente nel mondo della musica. Ha insegnato canto moderno per anni all’accademia privata G.B. Viotti ed ha collaborato in varie scuole medie di Grosseto. Ha frequentato corsi di specializzazione sulla tecnica vocale, tra cui il Campus dello Spettacolo High University Musical di Frattamaggiore (NA).
Tra i vari concorsi a cui ha partecipato risaltano il Solarolo Song festival, Castrocaro, arrivando in semifinale tra i 10 selezionati in tutta Italia, ed il CantaFestival giro, presentando un brano inedito, da lei scritto, aggiudicandosi il 4° posto in finale, in diretta Sky. Il titolo del brano è Il Buio ha i tuoi occhi, con gli arrangiamenti di vari colleghi con cui collabora ancora attualmente. Dal 2020 ad oggi, frequenta la scuola di Teatro e Doppiaggio Enterprise di Grosseto, dove ha l’opportunità di essere esaminata da vari Attori e doppiatori come Fabrizio Pucci, Luca Biagini, con cui mette in scena nell’estate 2021 Romeo e Giulietta nei panni della Balia, e Roberto Chevalier. Nel 2021 passa i provini per entrare a fare parte dell’accademia degli Artisti di Roma, dove ancora attualmente si sta specializzando, seguita da Artisti come Donatella Pandimiglio, Grazia Di Michele, Vincenzo Incenzi, Luca Pitteri, Annalisa Minetti, Pinuccio Pirazzoli e molti altri.
Da molti anni si occupa della direzione artistica di importanti spettacoli e locali di musica dal vivo, soprattutto in Maremma, organizzando e promuovendo numerosi concerti Spettacolo, anche di vari artisti del territorio.

Michele Santinelli, sassofonista, poli strumentista. Inizia a suonare il clarinetto all’età di 7 anni all’interno della Scuola di Musica “D. Chiti” di cui negli anni diventerà prima insegnante e poi Direttore Artistico. Dal 1990 suona il sax e inizia una precoce attività concertistica con formazioni di diversi generi musicali: Yellow Big Band, Fiatorkestra, Fantomatik Orchestra, Skiantorkestra, Danger Big Band, Arbia Big Band, Magiska Orchestra, La Voce del Principe, Km145, Ida Landsberg Jazz Quartet.. La passione per la musica d’autore lo porta negli anni ad avvicinarsi allo studio del pianoforte e della chitarra, mettendosi a disposizione come poli strumentista oltre che come sassofonista e prendendo parte negli anni, fra gli altri, a spettacoli dedicati a Lucio Dalla (E ricomincia il canto), Mia Martini (Mia Martini: tutto il suo universo, con Daniele Sgherri, G.Daniela Samperi, Alessio Buccella), Pino Daniele (Sotto ‘o sole, con Paolo Mari e Liliana Cafiero). Nel 2020 si è esibito come sassofonista con I Musici, storica band di Francesco Guccini (Juan Carlos Biondini, Ellade Bandini). Dal 2005 dirige l’orchestra False Partenze, creata all’interno della Scuola di Musica “Diego Chiti “ di Manciano, di cui è anche arrangiatore e frontman. La band ha all’attivo 2 cd e oltre 300 concerti. Dal 2008 fa parte della Magicaboola Brass Band come sax baritono, una delle street band più conosciute a livello nazionale ed Europeo, con la quale ha partecipato negli anni a numerosi festival (Merce a banda-Barcellona Spagna, Haizetara, Durahm Brass Festival, Bilbao, Percfest, Teano Jazz Festival, Bergamo Jazz Festival, Vicenza Jazz Festival) avendo la possibilità di aprire concerti di grandi artisti: Toto, Duran Duran, Earth Wind and Fire, Leonard Cohen, Blink 182, Pino Daniele, Battiato, Arbore (Lucca Summer Festival 2012/13), Nina Zilli, Sara Jane Morris, Billie Coban, Raphael Gualazzi (Nightfly festival Lignano Sabbiadoro 2011, 2012). Nel 2019 con la Magicaboola ha partecipato al Jova Beach Party, tour di Lorenzo Jovanotti, nelle date di Rimini e Viareggio. Dal 2014 al 2021 si è esibito come pianista e come musicista resident in diverse formazioni all’interno dell’ Hotel Terme di Saturnia. Dal 2010 è direttore artistico del Manciano Street Music Festival di cui è anche ideatore.

SCHEDA TECNICA

1 radio microfono per voce (Daniele Sgherri)
1 SM58 per voce (Daniela Samperi)
1 SM58 per voce + 1 DI chitarra (Paolo Tenerini)
1 DI chitarra + 2 DI pianoforte + 1 SM58 per sax soprano (Michele Santinelli)
4 monitor su 4 linee
6/8 riflettori 750/1000 watt o LED equivalenti, 2 piantane, 1 mixer luci, cavi
1 proiettore + schermo da proiezione

Durata spettacolo: 80 minuti

LA SCALETTA

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Le canzoni di Mogol

Giulio Rapetti Mogol è il più grande e importante autore italiano di testi di canzoni. È da tutti conosciuto semplicemente come Mogol, ed è un uomo che vive a fondo la propria vita e che poi la racconta nei suoi testi come ad un amico, svelando verità umane e pensieri intimi.
Mogol è spesso ricordato per il lungo e fortunato sodalizio con Lucio Battisti, ma il suo contributo alla cultura italiana attraverso la musica pop è stato decisamente molto più ampio. Infatti, dai primissimi anni ’60 ad oggi, vanta oltre millecinquecento canzoni pubblicate e grandissime collaborazioni. Dal primo Festival di Sanremo vinto con la sua Al di là da Luciano Tajoli fino al recente evergreen L’emozione non ha voce (una delle più grandi hit di Adriano Celentano).
Mogol ha condiviso la sua creatività con moltissimi artisti, fra cui Tony Renis, Gianni Bella, Morandi, Cocciante, Mango, Mina, Vanoni, Minghi; ma anche, Patty Pravo, Bruno Lauzi, Equipe 84, Dik Dik, PFM, Bobby Solo, Umberto Tozzi e persino Luigi Tenco, Renato Zero, Gigi D’Alessio, Rino Gaetano.
Nello spettacolo che Daniele Sgherri e Paolo Tenerini presentano al pubblico la storia di Mogol viene ricordata, canzone dopo canzone, attraverso racconti inediti, storie curiose, intense ed emozionanti, divertenti e sorprendenti.
L’esecuzione dei brani è riproposta fedelmente con la sola voce e chitarra per trasmettere agli ascoltatatori l’aspetto genuino, quasi casalingo, di come certi successi nascevano e prendevano forma nella voce dei più grandi nomi della musica leggera italiana.
Quella di Mogol è una storia che sembra ormai leggenda, ma che continua ogni volta nella semplice e sincera fotografia di una canzone, fatta di emozioni, pensieri e parole.

GLI ARTISTI

SCHEDA TECNICA

Durata spettacolo: 90 minuti

LA SCALETTA

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Le sorelle Bertè

Un raffinato gioco del destino vuole che le sorelle Bertè nascano nello stesso giorno, anche se in due anni diversi: Mia Martini il 20 settembre del 1947 e Loredana Bertè il 20 settembre del 1950. Non è un caso che le due vivano come gemelle, accumunate da un’anima libera e caparbia.
Entrambe devono alla “voce” la propria fortuna. Mimì con quel timbro intimo e raffinato, capace di emozionare perfino i sassi, e Loredana dallo stile rock e tagliente, ugualmente inconfondibile. Determinazione e talento hanno camminato a braccetto nel loro percorso umano e artistico, che le ha rese incredibilmente unite.
Per entrambe la musica è stato il salvagente ideale per allontanarsi da una situazione familiare difficile, da un padre violento che non hanno mai perdonato. La stessa musica le ha portate anche a brillare come stelle, come leggende della musica nostrana, anche se entrambe hanno faticato non poco per affermarsi nel mondo dello spettacolo, condividendo una lunga gavetta con Renato Zero, tra delusioni e contratti recisi, inganni e maldicenze.
Negli anni il destino ha continuato a disegnare incredibili intrecci nelle loro vite, sia nel percorso artistico, che le ha viste rivali e complici, sia nelle scelte affettive, rivelatesi spesso infelici. Si sono divise il palco, tra successi e disillusioni, condividendo le “attenzioni artistiche” di Ivano Fossati (compagno per molto tempo di Mimì), che ha regalato alle due cantanti alcuni dei loro più grandi successi: La costruzione di un’amore, E non finisce mica il cielo (per Mia) e Dedicato, Non sono una signora (per Loredana).
Protagoniste delle pagine più belle della musica italiane, le sorelle Bertè saranno le protagoniste di questo spettacolo di teatro canzone, fatto di storie, emozioni e tanta musica dal vivo.

GLI ARTISTI

SCHEDA TECNICA

1 radio microfono per voce (Daniele Sgherri)
1 SM58 per voce (Daniela Samperi)
1 DI chitarra + 2 DI pianoforte + 1 SM58 per sax soprano (Michele Santinelli)
3 monitor su 3 linee
6/8 riflettori 750/1000 watt o LED equivalenti, 2 piantane, 1 mixer luci, cavi
1 proiettore + schermo da proiezione

Durata spettacolo: 80 minuti

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Lucio Battisti Tribute Show

Il LUCIO BATTISTI TRIBUTE SHOW nasce da un’idea di Leandro Ghetti, che dal 2004 suona nei locali, nei teatri e nelle piazze, in Italia e all’estero le canzoni del grandissimo artista.
Il repertorio ripercorre tutti i più grandi successi del sodalizio Battisti-Mogol, toccando anche qualche suggestione dell’epoca Panelliana.
Due ore di concerto sono poche per racchiudere tutto ciò che il suo genio aveva creato, ma attraverso molti medley e cambi di strumento, lo spettacolo risulta molto dinamico, divertente e coinvolgente.
Fino ad oggi Leandro Ghetti ha suonato in più di 550 concerti esibendosi, complessivamente, di fronte ad un pubblico di oltre 400.000 persone. Ha aperto concerti della Formula 3 di Alberto Radius (l’unico gruppo ad aver accompagnato Lucio Battisti dal vivo), di Anna Oxa, degli Audio 2, di Donatella Rettore e tanti altri, è stata chiamato a rappresentare Lucio Battisti nel programma Estate in Diretta (RAI 1), e nelle trasmissioni televisive condotte da Maurizio Costanzo, ottenendo negli anni entusiastiche recensioni da quotidiani (Corriere della Sera, La Repubblica, La Stampa, La Nazione, etc…), da magazine (Panorama, Rolling Stones) e reti televisive nazionali (RAI 1, RAI 2, RAI 3, SKY Uno). Dal 2023 il tributo si è arricchito della partecipazione di Daniele Sgherri, ricercatore e divulgatore discografico che guiderà il pubblico attraverso un viaggio suggestivo ed emozionante sulla vita e sulle canzoni di Mogol-Battisti.

GLI ARTISTI

Daniele Sgherri, professore di Matematica e Scienze, da oltre venti anni è conosciuto a livello nazionale come ricercatore e divulgatore discografico.
Ha pubblicato numerosi libri sulla storia della musica leggera italiana come, ad esempio, i tre volumi dedicati al Festival di Sanremo, Il Musichiere, il Festival delle Rose, Un Disco per l’Estate, Il Cantagiro e Una Canzone per la Vostra Squadra. Portano la sua firma anche le monografie su Mia Martini, Lucio Battisti, Bruno Lauzi, Gianni Morandi e Mario Tessuto oltre a numerosi approfondimenti sulla storia delle principali etichette discografiche italiane come la Numero Uno, la ARC e la GR.
Collabora con le più importanti riviste di ricerca musicale italiane ed è consulente esterno per trasmissioni televisive per RAI, Mediaset e Sky ed ha condotto in radio rubriche di approfondimento musicale.
Dal 1998 è curatore di Musica in Mostra e realizza mostre musicali sulla storia del pop collaborando con numerosi artisti BIG del panorama musicale italiano.

Leandro Ghetti, Nasce a Prato il 05 Agosto 1976. Cantante, compositore e polistrumentista. Compone con pianoforte e chitarra. 009 primo classificato al concorso SENZA ETICHETTA e premiato da Mogol per il brano “Quando Sei”, (Borsa di Studio presso il CET di Tuscolano ). 2012 – Vincitore di Area Sanremo – Sezione Sanremo Lab. Collaborazioni con Giuseppe Anastasi ( Arisa ) e Amara ( Fiorella Mannoia ). 2012 – Uscita del suo primo disco “Quale Favola” collaborazione con l’autore romano Maurizio Bernacchia (attualmente docente presso CET di Tuscolano). 16 Nov 2022 – Uscita del suo secondo disco – “ Musica Spazzatura”. La sua attività principale resta comunque l’esperienza di palco, collezionando più di 500 concerti in Italia e all’estero, soprattutto col Lucio Battisti Tribute Show. I suoi progetti musicali live attuali più importanti sono: Lucio Battisti Tribute Show, Insieme Mina&Battisti, Nevergreen ’60 Tribute Band. Scrive canzoni anche per altri artisti, e dal 2020 collabora con Cafè Concerto Edizioni Musicali (MI), sottoponendo i suoi brani ad artisti del calibro di Dolcenera, Mario Biondi, Colors, etc…

Andrea Adami nasce a Prato il 30 dicembre 1991. Sin da bambino coltiva una forte passione per la musica ed intraprende lo studio di diversi strumenti musicali per poi passare definitivamente allo studio della chitarra dai 12 anni. Nel 2011 si iscrive alla scuola di musica Lizard di Fiesole, dove ha la possibilità di studiare con vari insegnanti partecipando a clinic e seminari specifici, compreso il Master intensivo per conseguire il diploma professionale. Nel gennaio 2019 sotto la guida del maestro Alessandro Giglioli si diploma col massimo dei voti in chitarra elettrica. Dal 2010 collabora come chitarrista turnista (sia in studio che live) con molti artisti e formazioni musicali sia di musica inedita che in band tributo.Parallelamente al lavoro di musicista si occupa anche di didattica e, dal 2018, lavora a tempo pieno come insegnante di chitarra in diverse scuole di musica nelle province di Prato, Pistoia e Firenze. Iscritto come autore e compositore alla SIAE dal 2016, dopo il periodo della pandemia produce il suo primo Ep a proprio nome. Si tratta di un lavoro interamente strumentale intitolato “The Sky is Open” uscito su tutti i digital store il 3 settembre 2020, a cui fa seguito un nuovo singolo, una riedizione del brano “Dry Valley”, che lo vede anche in veste di cantante, anch’esso disponibile su tutte le piattaforme di musica in streaming dal 24 ottobre 2022 e contenuto come bonus track nell’edizione in formato cd pubblicata nello stesso mese. Entra a far parte del Tributo a Lucio Battisti dal 2021.

Rudi Caldesi nasce a Empoli il 24.06.80. Suona dall’età di 8 anni, prima il pianoforte col M’ Luca Torrigiani, poi dal 1994 lascia il piano per il basso elettrico. Suona in molteplici formazioni, con esperienze di registrazione in studi prestigiosi in Italia ed a Londra. Dall’esordio in ambito heavy metal passa gradualmente al rock classico sino alla musica Black, in particolar modo funk, disco e gospel. Partecipa al progetto In a Blink of a night, con i M’ Luca Nostro ed il direttore M’ Tonino Battista in collaborazione con la Fondazione Parco della Musica di Roma. Entra a far parte del Tributo a Lucio Battisti nel 2005.

Mirko Bicchi nasce a Prato il 25 marzo del 1978, all’età di 13 anni inizia a suonare la batteria. Inizia il suo percorso studiando con il maestro Mirko Sabatini. Successivamente si diploma alla Modern Academy di Firenze, studiando con i maestri Walter Paoli e Fabrizio Morganti. Negli anni successivi collabora con vari maestri del panorama jazz italiano. Degno di nota la partecipazione all’ Avo Weekend Festival in Svizzera con Edoardo Bennato. Nel 1999 ha avuto l’onore di accompagnare il grande Lucio Dalla in occasione di un suo concerto a Ravenna. Suona in varie formazioni spaziando dal rock, al funky, al blues, alla musica d’autore. Entra a far parte del Tributo a Lucio Battisti nel 2006.

SCHEDA TECNICA

1 Cassa Microfono
2 Rullante Microfono
3 Hit Hat Microfono
4 Tom Microfono
5 Timpano Microfono
6 Panoramico 1 Microfono
7 Panoramico 2 Microfono
8 Basso Linea – necessita D.I. Box
/ Microfono amplificatore
9 Chiattara elettrica Microfono amplificatore
10 Chitarra acust. Linea – necessita D.I. box
11+12 Pianoforte Linea – necessita D.I. Box
stereo
13 Pc Linea – necessita D.I. box
14 Voce Microfono
15 Voce Microfono
16 Voce Microfono
17 Voce Microfono
18 Voce Microfono

Leandro Ghetti – voci ( 2 mic ), pianoforte, chitarra acustica ( 2 postazioni )
Andrea Adami – chitarra elettrica + cori
Mirko Bicchi – Batteria e sequenze
Leandro Morganti – Basso + cori
Daniele Sgherri – Voce

Impianto: Di potenza dimensionata alle caratteristiche del luogo dove si tiene il concerto ( al chiuso o all’aperto che sia)

Microfoni: 1 set microfoni (7 microfoni) per batteria
4 microfoni Shure Beta58 (o SM58)
aste per voci, aste per microfoni e clip ( o aste ) per la batteria
1 radiomicrofono

Mixer di sala: 18 linee di entrata nel mixer / 4-5 linee di uscita (aux) dal mixer

Outboard: 1 multieffetto di riverbero ed eventuali compressori/gate necessari

Monitor: 5 monitor di palco (casse “spia”) linkabili tra loro

Luci: Luci adeguate alle dimensioni del palco

Varie: 4 bilanciatori di linea (D.I. Box)
Prese corrente 220v, Cavi sufficienti al cablaggio dell’impianto, degli strumenti e dei microfoni Camerini con bagno adiacenti al luogo della manifestazione.

L’organizzazione dovrà altresì provvedere, nel caso di concerto all’aperto, alla copertura impermeabile di TUTTI gli strumenti in caso di pioggia.

Il palco e l’impianto audio dovranno tassativamente essere allestiti e perfettamente funzionanti entro le ore 17.30 del giorno del concerto, per consentire al gruppo un sereno e professionale montaggio degli strumenti e sound check.

NEL CASO IN CUI LE ESIGENZE TECNICHE NON POSSANO ESSERE SODDISFATTE, CONTATTARE CON LA MASSIMA URGENZA IL NUMERO 335 7216990 PER EVENTUALI ACCORGIMENTI O CORREZIONI.

Durata spettacolo: 120 minuti

LA SCALETTA

INFO E CONTATTI

info@danielesgherri.it – Tel. 3287230509
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Mia Martini. Tutto il suo universo

Il segreto di una grande interprete non è avere una bella voce. L’importante è capire esattamente il senso della gioia o del dolore che stai raccontando, perché nelle canzoni si interpreta sempre un’emozione o una qualsiasi specie d’amore per qualcosa e se non sai cosa vuol dire ‘soffrire’ non puoi sapere cosa vuol dire ‘amare’. Per cui è questo il segreto: il saper dire le cose sentendole. (Mia Martini)

Questa è Mia Martini, un’artista unica ed inimitabile che ha saputo combattere per affermare la sua arte e le sua imponente personalità. La storia della cantante viene ripercorsa in occasione dell’uscita del libro che da anche il titolo allo spettacolo scritto da Fabrizio Manca, Daniele Sgherri e Federico Pieri. Ad accompagnare il racconto, ricco di aneddoti curiosi e interessanti raccontati da Daniele Sgherri, viene offerto uno spettacolo interamente dal vivo eseguito da G.Daniela Samperi e Michele Santinelli.

GLI ARTISTI

SCHEDA TECNICA

1 radio microfono per voce (Daniele Sgherri)
1 SM58 per voce (Daniela Samperi)
1 DI chitarra + 2 DI pianoforte + 1 SM58 per sax soprano (Michele Santinelli)
4 monitor su 4 linee
6/8 riflettori 750/1000 watt o LED equivalenti, 2 piantane, 1 mixer luci, cavi
1 proiettore + schermo da proiezione

Durata spettacolo: 80 minuti

LA SCALETTA

INFO E CONTATTI

info@danielesgherri.it – Tel. 3287230509
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Tre Emotivi e un Incanto

Le emozioni sono il sale della vita, nutrono l’anima. Per ogni emozione una nota, un colore, un profumo, un battito del cuore. Non hanno voce eppure urlano dentro noi, sono note meravigliose scritte sul pentagramma della nostra anima.
Lo spettacolo si propone di raccontare le emozioni che, come per magia, nascono ascoltando un brano musicale lasciando lo spettatore libero di interpretarle, e viverle, secondo la suggestione del momento.
La rabbia e la felicità, il disprezzo e la gioia, la tristezza e la sorpresa (e tante altre ancora…) nelle splendide canzoni di Luigi Tenco, Lucio Battisti, Ivan Graziani, Alberto Fortis, Angelo Branduardi, Giorgio Gaber, Adriano Celentano, Lucio Dalla e Riccardo Cocciante interpretate dal vivo dal cantante-musicista Paolo Tenerini.
Sulla scena il divulgatore musicale Daniele Sgherri dialogherà con il pubblico raccontando aneddoti sulla musica italiana e sulle tante storie segrete che le hanno ispirate. Numerose le “incursioni teatrali” brillanti dell’attrice Irene Paoletti, che interpreterà le emozioni attraverso vari personaggi di sua invenzione.

GLI ARTISTI

Irene Paoletti, attrice e regista, si diploma a Roma all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico nel 2004. E’ direttrice artistica del progetto della Regione Toscana Teatro in carcere per la Provincia di Grosseto per quattro anni e si dedica per molto tempo alla formazione teatrale nelle scuole di ogni ordine e grado della Toscana.
Dal 1996 Irene Paoletti ha collaborato come attrice in molte compagnie teatrali della Toscana, con tournée nazionali e internazionali, fino a quando nel 2010 fonda la sua Compagnia teatrale Arts & Crafts come regista, drammaturga e attrice, incentrandosi su spettacoli di genere site-specific di teatro, musica e danza contemporanea grazie a una profonda ricerca antropologica sulle leggende popolari. Dal 2012 si dedica alla scrittura teatrale per il teatro-canzone su varie tematiche e stili, dalteatro civile al teatro brillante e comico, esibendosi in scena con vari musicisti.

SCHEDA TECNICA

2 radio microfoni per voce (Daniele Sgherri e Irene Paoletti)
1 SM58 per voce + 1 DI chitarra (Paolo Tenerini)
3 monitor su 3 linee
3/4 riflettori 750/1000 watt o LED equivalenti, 2 piantane, 1 mixer luci, cavi
1 proiettore + schermo da proiezione

Durata spettacolo: 90 minuti

info@danielesgherri.it – Tel. 3287230509
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I principali spettacoli musicali in cui collabora